RECURSOS EXPRESIVOS AUDIOVISUALES Elementos Morfológicos Son los elementos básicos de las imágenes y los sonidos. Presentación de los elementos morfológicos Elementos Sintácticos La sintaxis estudia las reglas y principios necesarios para construir expresiones interpretables a partir de la unión de los elementos morfológicos. Para construir un mensaje verbal, no es suficiente mezclar una serie de nombres, verbos y adjetivos, hay que seguir unas normas sintácticas que permitirán elaborar frases significativas, porque esas normas son las que usa el receptor para comprender. De la misma manera, cuando se crea un mensaje audiovisual hay que seguir unas normas sintácticas que, además, podrán influir poderosamente en el significado final de nuestro mensaje. Elementos Semánticos Significado que está por encima de lo que se presenta. Una frase tiene una sintaxis que nos permite expresar una idea, pero además podemos expresar más de lo que está presente en la frase al atribuir diferentes significados a las palabras. Con los elementos audiovisuales sucede lo mismo podemos crear mensajes de nivel superior a lo que directamente se presenta.
La teoría básica de la comunicación nos dice que hay un emisor, un receptor y un mensaje entre los dos dirigido desde el emisor hacia el receptor. Como vemos, esa direccionalidad se ha roto con las nuevas obras audiovisuales y el ciberespacio. Por esa razón nos vamos a basar en este apartado en el mensaje y cómo conseguimos con imágenes mantener esta comunicación entre autor y público.
Son dos las posibilidades que tiene una imagen de transmitir un mensaje.
La primera, la simbólica, es aquella en la que la imagen vale por sí misma sin otra referencia que no sea ella misma. Por ejemplo, una foto de un paisaje, cuya información concreta es simplemente la imagen que vemos.
La segunda es la semántica, en la que a la imagen se le añade un valor que no está sólo en ella. Ejemplo de esto mismo lo podemos encontrar en una señal de tráfico. Hay unos códigos que hemos aprendido para poder "leerla". En muchos casos, este significado será independiente de la lengua de cada espectador, ya que hay ciertas convenciones que se han hecho universales.
Dicho esto, vamos a ver las características de la imagen para luego saber cómo usarlas a la hora de crearmensajes en nuestras obras audiovisuales. Las vamos a ver en parejas de opuestos:
Iconicidad / Abstracción Una imágen es icónica si hace referencia y refleja la realidad exterior, siendo más o menos fieles a lo que representa, mientras que la abstracción crea una realidad propia, pudiendo ser una obra imaginada por la fantasía del autor o con relaciones arbitrarias e incomprensibles. El mensaje que transmitimos con esta dicotomía es la cercanía o lejanía con una realidad existente, pudiendo abrirse a nuevos mundos de la imaginación.
Originalidad / Redundancia Cuando la imagen logra la sorpresa por no "estar vista" o simplemente por ser novedosa, resalta sobre la imagen estereotipada y asumida. Con la originalidad, estamos pretendiendo una complicidad extra por parte del receptor, mientras con la redundancia, estamos haciendo uso de las convenciones que hemos asumido.
Monosemia / Polisemia Las imágenes que tienen un sólo significado son monosémicas y son lugares comunes que no cuesta comprenderlas, mientras que las polisémicas emplean la confusión en el espectador para crear mensajes que inciten a pensar. Los mensajes que emitiremos serán de mayor o menor complejidad a medida de que hagamos más concretas las imágenes.
Denotación / Connotación Lo que vemos en una imagen que incluye todos los elementos del mensaje es una lectura denotativa, mientras que la lectura connotativa de la imagen implica quedarnos con aquello que nos sugiere su visionado, que suelen ser emociones.
Sencillez / Complejidad Cuando una imagen es sencilla, quiere decir que sólo tiene un mensaje que transmitir, mientras que la compleja nos lleva a multitud de mensajes acumulados. Es similar a la monosemia y la polisemia, pero aquí hacemos que el mensaje sea más o menos sencillo de entender y más o menos rotundo.
En algunos casos, la imagen enviará mensajes subliminales, en los que el espectador no es del todo consciente de lo que percibe, pero se hará una idea (inconsciente, pero estará presente en su apreciación) de lo que el mensaje oculto quiere ofrecerle. En algunos casos, este mensaje pasará desapercibido y, por tanto, será del todo ineficaz. Existe una opción más a estos mensajes ocultos que son estudiados por la esteganografía y que consisten en cifrados que son sólo conocidos por los emisores y los receptores, por lo que sólo esos autores y esos espectadores entenderán el mensaje, el verdadero significado de esa obra, siendo pasado por alto por el resto del público.
LA COMPOSICIÓN Componer se refiere a la disposición de elementos sobre un plano. Estos elementos son de naturaleza diversa: formas, textos, imágenes, texturas, colores. A través de la composición se relacionan dichos elementos con el objeto de construir y comunicar un mensaje. Henry Schaefer-Simmern hace un estudio sumamente interesante del papel que desempeña el desarrollo de la habilidad para organizar el material visual en la evolución de nuestra capacidad creadora. Pero el esquema diseñado debe poseer asi mismo la cualidad de entidad orgánica, completa y auto contenida. Tal entidad es lo que denominamos composición. Consiste en un sistema de interrelaciones que producen una unidad. Este problema presenta aún otro aspecto. El factor unidad es el único fundamental en la organización del diseño. Para lograr un diseño efectivo, no sólo debemos unir las partes en una totalidad orgánica, sino que tenemos que hacerlo de manera que resulte interesante. PRINCIPIOS DE LA COMPOSICIÓN Los principios de diseño guían a los artistas en la resolución de problemas visuales así como un matemático usa los teoremas para proveer una hipótesis. No obstante, un artista los usa como directrices que no son leyes. Aprenderás que el lenguaje del arte ayuda a organizar un material gráfico, pero no dirige la creatividad para expresar ideas y sentimientos. A continuación listamos algunos de estos principios de diseño y como te ayudan a clasificar un objeto artístico. Prueba y familiarízate con ellos y decide como se usa cada uno en el arte que estás mirando. Componer no es otra cosa que aplicar principios, leyes o reglas a elementos dispuestos sobre un plano. Estos principios son nombrados como: 1. Unidad 2. Variedad 3. Contraste 4. Énfasis – Centro de Interés 5. Repetición 6. Ritmo 7. Modulación - trama 8. Movimiento 9. Equilibrio - Balance 10. Jerarquía