Idea, documentación, story line, sinopsis argumental y tratamiento.
El epígrafe parece querer presentar el orden en el que creamos el guion. Primero tenemos la idea (que como sabes son las ideas dramáticas y temáticas), para que luego nos documentemos sobre los aspectos que necesitemos (período histórico, localización geográfica, características de los personajes, cultura y ciencia, etc.), después creamos una línea temporal sobre la que colocaremos las escenas de la trama, creamos un resumen de lo que va a pasar y luego cómo lo vamos a llevar a cabo. De la idea hemos hablado en el anterior contenido, por lo que pasamos directamente a la documentación. Una recomendación, no escribas nada sin antes informarte. Una buena idea queda desvirtuada si no tiene un buen sostén en la realidad. Si escribes sobre una persona con una determinada discapacidad, lee sobre ella, habla con personas que sean como tu personaje y practica la empatía; ¿cómo sería tu vida? Períodos históricos, la vida de las gentes de esos períodos y muchas otras cosas deberían ser algo que tienes que conocer en profundidad para escribir sobre ello. Incluso para la ficción más alocada. ¿Hay algo que saber sobre galaxias si hablo de viajes intergalácticos?
El story line es el desarrollo primario del tronco elemental de la historia. Ofrece una guía básica de la acción a partir de la cual pueden construirse multitud de relatos diferentes. Ejemplo paradigmático de story line es el arquetipo de star-crossed lovers, Romeo y Julieta: dos jóvenes enamorados que, a pesar de la oposición de sus familias, rivales entre sí, deciden luchar por su amor hasta el punto de casarse de forma clandestina; sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen al suicidio de los dos amantes.
La Sinopsis argumentales algo que veo como la "escaleta del guion literario". Una sinopsis bien podría ser el resumen que enviaríamos a los productores si fuésemos los escritores de dicho guion. Está destinada a servir como breve pero completo resumen de la historia. La sinopsis argumental define y concreta la acción principal, la trama, los hitos de acción dramática, las líneas de acción secundarias y el desenlace. Asimismo, perfila el carácter de los personajes y facilita al lector una calificación de actantes según su función. La sinopsis aporta una idea aproximada de la obra audiovisual proyectada. Sin embargo, no plantea ni resuelve a nivel teórico ni práctico los problemas de la estructura narrativa. Para ello el guionista elabora una escaleta o step outline a través de la cual, en una extensión aproximada de diez folios, despliega el proyecto por medio de un listado ordenado de escenarios a través de los cuales narra la acción en bloques de manera que sea posible realizar un minutado de cada uno
El Tratamiento cinematográfico de un guion literario es la piedra angular de la elaboración de un guion. Por medio de éste se concretan y desarrollan escenas y situaciones mediante la acotación de escenarios, el apunte de diálogos y la descripción de la acción. Su extensión aproximada en número de páginas se acerca a la mitad de las que contará el guion definitivo por lo que ofrece un desarrollo suficiente para que a través de su lectura puede alcanzarse una idea bastante aproximada de las escenas de la obra audiovisual que resulte de su producción, induciendo por medio de la evocación a la visualización mentalmente de cada elemento en su contexto histórico- argumental. Este trabajo termina en una pequeña "novelette" de un máximo de cincuenta páginas que va a ser previa al desarrollo de un guión pormenorizado. Se escribe en presente y los diálogos van enunciados, tanto con lo que hacen los actores, con lo que pretenden y con lo que sienten.
El guionista debe escribir imágenes y superar la barrera de que el 90% de las expresiones verbales no tienen equivalente fílmico. Hay que contestar a la pregunta ¿Qué veo en la pantalla? Y describimos solo lo que es fotografiable.
Existe también una estructura externa que tiene que ver con las fórmulas normalizadas para la presentación de guiones.
En general se dice que hay dos formas básicas de escribir el guion; guiones a una columna (modelo americano) o a dos columnas (modelo europeo). Los guiones a una columna describen acciones y transcriben diálogos a lo largo de las páginas.
Los guiones a dos columnas dividen las páginas en dos partes dejando la derecha para las acciones y la izquierda para el sonido (diálogos, sonido, músicas de referencia, ambientes sonoros...).
A nivel formal el guionista debe observar una serie de reglas a la hora de afrontar la escritura de un guion que se escribirá siempre en presente de indicativo. La industria del cine prefiere el formato de una columna. El formato ideal es el courier new tipo 12. El guion está dividido en escenas teniendo en cuenta las localizaciones. Cada escena está señalada por una cabecera, una línea de referencia en la que se pone, siempre en mayúscula y separado por puntos, el número de escena, la localización, si es interior o exterior y si es día o noche.
Por ejemplo: 1. INTERIOR. COCHE. DIA La acción se desarrolla después de un espacio, sin justificar, y a lo ancho de la página. Los diálogos ocupan únicamente el tercio central de la hoja y serán precedidos por el nombre en mayúscula del personaje que los pronuncie. Las acotaciones a cada personaje se ponen debajo del nombre, antes del diálogo y entre paréntesis. En un principio no hay indicaciones técnicas. Sin embargo, son muchos los guiones que anticipándose a la visión de director ya dan directrices sobre los encuadres (…la CÁMARA los SIGUE y se aparta gradualmente en PANORÁMICA, …) o las transiciones (FUNDIDO A, CORTE A)
Una página guion, un minuto. La normalización de los guiones permite un buen trabajo de producción. Cada página de guion corresponde aproximadamente a minuto de película y para cada minuto necesitamos al menos dos horas de rodaje. Esos datos son fundamentales para el director de producción que deba organizar el plan de trabajo y dividir las sesiones. Aunque para escribir un guion podemos utilizar cualquier procesador de textos, existen programas especializados que justifican y tabulan según las fórmulas normalizas (entre ellos: Celtx, MovieMagic Screewriter, ScriptThing, Sophocles... y sobre todo Final Draft y Scenarist)
Proceso de transformación del guion literario a guion técnico: la planificación.
La planificación de la escena parte de un guion que a su vez ha sido generado por una idea. Pero no es la parte de sinopsis de la historia la que nos va a interesar en esta planificación, sino la escaleta un cuadro que, omitiendo los diálogos, describe la acción y divide el guion en escenas. La Escaleta o Step Outline es en cinematografía una lista de las escenas que componen el relato. Cada elemento de la lista consta de una o varias frases que describen de una manera muy puntual el contenido específico de cada escena. La Escaleta de un largometraje tiene entre 50 y 100 elemento.
Ejemplo de escaleta NT. HABITACIÓN, DÍA Suena el despertador y FELIPE se levanta. INT. COCINA, DÍA Felipe se hace un café. Suena el teléfono, es un mensaje: “Baja la cabeza.” Felipe duda y baja la cabeza. UNA BALA atraviesa el cristal de la ventana y golpea un armario a la altura de donde estaba su cabeza. INT. PASILLO, DÍA, CONTINUO Felipe se arrastra hasta agarrar un chaquetón y un arma. INT. PASILLO DEL EDIFICIO, DÍA, CONTINUO Felipe corre hacia el ascensor y lo llama. Está ya subiendo. Se para en el piso donde está Felipe. Felipe apunta el arma al ascensor. Se abre las puertas del ascensor: una ABUELITA con aspecto inofensivo sonríe a Felipe. La abuelita dice a Felipe que mire a su derecha. Felipe duda, pero le hace caso. La abuelita le dispara a quemarropa, acabando con él. La abuelita introduce el cuerpo de Felipe en el ascensor, y se marcha. INT. APARTAMENTO DE FELIPE, DÍA La abuelita entra en el apartamento de Felipe, recoge una foto de él posando con una chica joven, da un beso a la chica y sale del apartamento. INT. LOBBY, DÍA La abuelita sale del edificio mientras la policía rodea el cadáver del Felipe. EXT. CALLE, DÍA La abuelita se aleja a paso lento bajo un sol abrasador. La abuelita sonríe.
Una vez se tiene la escaleta, es fácil crear el guion técnico que se va a usar para diseñar las escenas centrándose en dos aspectos; crear el estilo narrativo que se va a utilizar en el rodaje y planificar dicho rodaje (presupuestar, coordinar y organizar todas las tareas técnicas de grabación, iluminación, atrezo, maquillaje, decorados y toma de sonido). A todo este proceso se le suele llamar preproducción y consiste en definir los medios técnicos, artísticos y humanos que necesitaremos para tenerlos todos previstos antes de empezar, con su correspondiente desglose de necesidades, el plan de trabajo que tendremos que seguir y el presupuesto con el que deberíamos de contar.
Ahora ya tenemos una historia, sabemos cómo realizarla y es el momento de dejar espacio al director y a los realizadores para que puedan decir al productor cómo piensan llevar a cabo la película. Es muy probable que el director y el guionista trabajen en los pasos previos de manera muy estrecha, por lo que la imagen de cómo se va a hacer esté desde el principio en el guion, por lo que esta tarea sea algo más sencilla, pero también puede ocurrir que el director tenga el guion como encargo o que el guion haya llegado a sus manos y, como le ha gustado, decida llevarlo a la pantalla. Para escribir este guion técnico es necesario planificar todos los aspectos que tendremos que trabajar en el rodaje. Como decimos, es muy arduo ya que tenemos que tener en cuenta la toma, el plano, el encuadre y su ángulo (incluyendo número de cámaras, posiciones y alturas), el movimiento de cámara y de actores, la decoración, el sonido, la iluminación, los efectos, etc. Mucha tela que cortar.
Ya se introdujo en el apartado de los tipos de guiones y ahora lo vamos a tratar con la profundidad que podamos en esta breve reseña. Como se dijo, recuerda a un cómic de la película. En lugar de emplear muchas descripciones técnicas de las posiciones de la cámara, empleamos un dibujo en el que vemos lo que se verá en la película. Es una técnica muy trabajosa, pero tremendamente eficaz, ya que todos los implicados en la grabación saben qué se espera de ellos. Incluso en un primer intento, si el storyboard está muy elaborado y tenemos dibujos de cada escena, toma (vamos, muy pormenorizado), podemos fotografiarlo y verlo como una película de animación sin animación. Con ello nos haremos a la idea de si merece la pena rodar esa escena (incluso la película) sin tener que ponernos en faena. En películas como las de animación, en las que el minuto de película sale carísimo, no es posible hacer "tomas falsas". Hay que acertar en todo. En esos casos, el guion visual, el Storyboard es fundamental y no se empieza hasta que se da el visto bueno a todo lo que tenemos guionizado - tanto en el literario como en el técnico -, por lo que es una ayuda tremenda esta técnica.
Adaptación de obras a guiones audiovisuales.
Por el momento, hemos tratado los guiones como guiones originales, pero ¿qué pasa con el guion adaptado? Pues, la verdad es que pasa mucho. Para empezar, no es lo mismo tener un libro o una obra de teatro sobre la mesa que escribir un guión literario para una película. De primeras, parece que tenemos mucho trabajo hecho y es cierto, pero todo lo que hay en el papel del libro tiene que adaptarse al nuevo medio y eso no quita ni un ápice de trabajo. Yo diría que incrementa la tarea al tener que ser más o menos fiel al texto en la actualidad. Estos guiones adaptados son de novelas, cómics u obras literarias muy conocidas por fans que van a ver la película con ojos críticos y que suelen haber leído el texto original con anterioridad a la película. Van a ver qué escenas hemos eliminado y qué hemos contado de otra manera. En otras décadas, la adaptación del libro no era tan exquisita, ya que se usaba como guión base de la película, pero ahora estamos en un período en el que la adaptación es un género en sí mismo. Otro aspecto son las cuestiones legales. Hay un autor previo (con sus derechos) que ha publicado su obra en una editorial (con sus derechos) y hay que negociar para poder llevar a cabo la película. Además, se suele implicar en la película ya que es muy conocido el caso de autores insatisfechos con las adaptaciones de sus obras. Eso es algo que da muy mala publicidad a una película. Por otro lado, hay veces que se compran derechos de obras aún no publicadas (incluso aún por escribir) para curarse en salud cuándo aún son "asequibles" y no hay competiciones entre estudios para hacerse con ellos. Dejemos a un lado estos aspectos legales tan importantes y sigamos con la adaptación. Con adaptación se hace referencia a trasladar de un medio a otro. Y todos sabemos que un libro puede contener mucha más información que una película. Por esta razón, hay que saber quitar lo superficial y condensar lo importante. Tener claro el tema (la idea temática con la que empezábamos este bloque) y ver cómo lo podemos adaptar con la fidelidad que deseemos o que estemos obligados a tener. Una vez lleguemos a un guión literario satisfactorio, el proceso es el mismo que con el guión original, considerando su "normalidad", los personajes (esperemos que arquetípicos y no esterotípicos), los diálogos más significativos y las escenas que nos gustaría ver en la película si fuésemos fans de la novela o el cómic para saber cuándo podemos respirar y somos libres y cuándo hay que ser fieles al espíritu de la obra original.